为拓宽师生艺术研究视野，提升写意绘画创作能力与理论研究水平，7月9日上午，山东师范大学美术学院高水平学术讲座在学院2335号会议室顺利举办。本次讲座由中国国家画院花鸟画所专职画家、长江学者特聘教授刘海勇主讲，美术学院院长刘明波教授主持，学院部分专业教师、硕博研究生代表到场聆听学习。

讲座伊始，刘海勇以“气韵非师，唯可养也”的传统画论开篇，精准点出当下青年国画创作的普遍困境。他指出，当前青年创作者大多局限于浅层化、格局狭小的创作题材，普遍存在笔墨功力薄弱、画面意境单薄、大写意精神格局匮乏的问题，形成了重技法、轻学养；重描摹、轻情志的创作误区。围绕中国传统艺术写意经典溯源、中国画写意体系建构两大核心主题，他层层递进、由浅入深地展开系统讲解，全面阐释了大写意绘画的评判标准、创作逻辑与新时代艺术价值。

在文脉溯源环节，刘海勇立足中华优秀传统文化根基，结合太极阴阳思想、甲骨象形美学、汉画像石刻艺术，系统梳理了中国艺术独有的意象审美体系。他对比中西艺术的核心差异，表示西方绘画以科学写实、视觉再现为核心，侧重客观物象的精准复刻；而中国画始终坚守“天人合一、物我相融”的审美内核，以笔墨承载情志、以物象抒发胸怀。同时，他以怀素、颜真卿的书法经典为佐证，阐释“以书入画”是大写意艺术的核心根基，笔墨间的枯湿浓淡、顿挫转折，皆是创作者个人心性、学识修养的直观外化。

讲座中，刘海勇结合徐渭、任伯年、齐白石等历代书画名家的传世佳作，生动解读传统文人画的精神内核。他强调，大写意绘画的至高境界，绝非对物象外形的精细描摹，而是创作者人品、学养、才情与思想的综合呈现。古今传世艺术精品，皆以笔墨托风骨、以作品寄情怀，实现了画品与人品的高度统一，为当代国画学习者树立了坚实的创作标杆与精神指引。

在笔墨技法与创作实践板块，刘海勇依托黄宾虹经典笔法理论，深度拆解中国画“一波三折”的笔墨内在逻辑，清晰厘清了中西绘画笔触的本质差异。他提出，当代艺术创作应参照标准化艺术体系建构思路，进一步完善大写意花鸟画的理论框架与评价体系；倡导创作者秉持“以我格物、以物格我”的写生理念，走出画室、体察自然，在四时风物的流转变化中积累创作感悟，让国画作品兼具严谨笔墨法度与真挚人文情感。

整场讲座立意高远、内容翔实、逻辑缜密，融艺术理论、文史史料、笔墨技法与育人理念于一体，兼具深厚的学术深度与极强的实践指导性。理论讲解结束后，刘海勇现场开展花卉写生创作示范，亲身演示大写意花鸟画的运笔、用墨、赋色核心技巧，细致拆解笔墨虚实、枯湿浓淡的把控要领，直观生动地展现出大写意绘画的独特笔墨气韵与创作精髓。他边创作边讲解创作思路与细节要点，现场交流氛围热烈浓厚。互动示范环节中，在场师生积极探讨、认真观摩，沉浸式体悟写意笔墨的艺术魅力，纷纷表示受益匪浅、深受启发。

本次专题讲座的开展，有效拓宽了学院师生的专业学术视野，厘清了写意绘画的核心创作逻辑与理论体系，为学院中国画专业的教学、创作与科研工作注入了全新活力。未来，山东师范大学美术学院将持续搭建高水平学术交流平台，深耕传统艺术文脉、立足时代发展需求，不断提升学科建设水平与艺术育人质量，推动传统写意艺术的传承与创新发展。

刘海勇，1976年出生，浙江乐清人。现为中国美术学院学术委员会委员、教授、博士研究生导师；兼任中国美术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员，全国美展、国家艺术基金、国家社科基金评审委员，浙江省美术家协会理事兼副秘书长、浙江省中国花鸟画家协会副主席。曾任中国美术学院党委宣传部部长、科研创作处处长、中国画系副主任。

先后主持或承担《中国画写意理论与话语体系研究》等国家级重大、重点课题及各类省级课题共计10余项；出版《明清写意花鸟画的笔墨结构与写意造境》等专业著作15部。作品先后入选第十三届、第十四届全国美术作品展。其作品被中央党校、中国驻法国大使馆、中国美术馆、中国美术学院、中央美术学院等多家权威机构收藏。

文字｜王雨萌

图片｜金一鸣

编辑 | 李晨 于长易